Romería (película): sinopsis, reparto, trilogía y dónde ver

Carla Simón lleva años construyendo una obra cinematográfica profundamente personal, y con Romería cierra un círculo que comenzó con Estiu 1993. La directora catalana regresa a la Croisette no como prometedora debutante, sino como cineasta consolidada, y el Grand Théâtre Lumière la recibió con una ovación de once minutos. Para quien conoce su trabajo, Romería no es solo una película más: es el acto final de una autoficción que explora identidad, duelo y legado generacional a través de tres films que atraviesan la geografía y la memoria de una familia.

Directora: Carla Simón · Protagonistas: Llúcia Garcia y Mitch Robles · Estreno: 5 de septiembre de 2025 · Plataforma: Movistar Plus+ · Género: Drama

La siguiente tabla recoge los datos técnicos y de distribución de Romería.

¿Dónde se rodó Romería?

Vigo constituye el escenario principal donde Marina, interpretada por Llúcia Garcia, emprende su viaje hacia la familia paterna que nunca llegó a conocer de niña. La ciudad gallega no aparece como mero decorado: sus calles, su luz atlántica y su paisaje urbano se convierten en extensiones narrativas que reflejan el choque cultural entre la protagonista y unos familiares que practican una vida más austera, marcada por la clase social y el estigma de la drogadicción.

Locaciones principales

El equipo de producción eligió Vigo por su capacidad para representar la Galicia contemporánea y sus tensiones sociales. La premisa argumental sitúa a Marina en la ciudad durante el verano de 2014, cuando viaja desde su vida barcelonesa —donde estudia cine— para obtener un documento notarial que acredite su vínculo con una figura paterna ya fallecida. Las escenas capturan tanto espacios públicos como interiores domésticos, permitiendo a Simón construir un retrato antropológico de la familia gallega.

Detalles de filmación

Las productoras Elastica (España), Ventall Cinema (Alemania) y Dos Soles Media (España) colaboraron en una producción que combinó rods en localizaciones auténticas con trabajo en espacios controlados. Las ventas internacionales corren a cargo de MK2, mientras que la distribución en España está manejada por Elastica Films. El teaser oficial, publicado en YouTube, muestra imágenes que sitúan la acción en contextos portuarios y residenciales vigueses.

La elección de Vigo no fue casual: Simón buscaba un territorio que condensara las contradicciones de la España rural contemporánea, donde la crisis económica y el estigma social aún pesan sobre las comunidades.

¿Dónde ver Romería en plataforma?

Movistar Plus+ ostenta los derechos de distribución en streaming para Romería en España tras su paso por cines. La plataforma de telecomunicaciones incorporó el título a su catálogo digital tras el estreno teatral del 5 de septiembre de 2025, permitiendo visualización bajo demanda para suscriptores del servicio.

Streaming disponible

La disponibilidad en Movistar Plus+ incluye visionado en calidad estándar y alta definición según el plan contratado por cada usuario. No se ha confirmado oficialmente la llegada de Romería a otras plataformas como Netflix, HBO Max o Amazon Prime Video para el mercado español, aunque las producciones de distribución limitada suelen negociar ventanas de exclusividad antes de migrar a servicios competidores.

Cartelera y estreno

El estreno teatral en España tuvo lugar el 5 de septiembre de 2025 en cines de toda la geografía nacional. La premiere mundial ocurrió previamente en el Festival de Cannes, donde Carla Simón debutó en la Sección Oficial de la Croisette, marcando un ascenso significativo en su carrera tras los premios cosechados por sus trabajos anteriores.

Este doble recorrido —festivalero y teatral— sitúa a Romería en un territorio intermedio entre el cine de autor europeo y el circuito comercial español.

¿La película Romería es autobiográfica?

Romería no constituye una autobiografía en sentido estricto, pero tampoco puede separarse completamente de la vida de su creadora. Carla Simón ha declarado públicamente que la película nace de la frustración de no poder entender bien su memoria familiar y la historia de amor de sus padres, fallecido ambos en su primera juventud por causas vinculadas a las drogas y el VIH. La directora emplea el fictionamiento como herramienta para reconstruir un pasado que la documentación histórica no alcanza a cubrir.

Inspiración personal

La protagonista, Marina, funciona como alter ego de Simón: una joven de dieciocho años que viaja desde Barcelona a Vigo para certificar su vínculo con la familia paterna. Los padres de Marina murieron de SIDA entre finales de los años ochenta y principios de los noventa, y la película evoca sus peripecias vitales a través del diario personal de la madre, construido por Simón a partir de cartas verídicas. Esta decisión estética permite a la directora fusionar memoria documental con invención narrativa.

Elementos reales

La película funciona como autoficción rampante: aunque los nombres están cambiados y los acontecimientos no siguen un orden cronológico estricto, las relaciones familiares, las coordenadas geográficas y las circunstancias históricas responden a la biografía real de Simón. La diferencia con Estiu 1993 radica en que Romería no se limita a observar la infancia propia desde fuera, sino que la proyecta hacia adelante, explorando las consecuencias adultas de un duelo nunca completado.

Lo que Simón logra es convertir su historia familiar en un mapa emocional que cualquier espectador puede reconocer como propio.

¿Cuál es la trilogy de Carla Simón?

La obra de Carla Simón conforma una trilogy deliberada sobre infancia, familia y territorio rural que representa una de las propuestas más coherentes del cine español contemporáneo. Los tres films no comparten personajes ni tramas continuas, pero sí abordan desde ángulos complementarios la cuestión de cómo la pertenencia familiar se construye a través de la pérdida y la memoria.

Estiu 1993

El primer film de la trilogy, rodado en 2016 y estrenado en 2017, situa a una niña de seis años en la Cataluña rural de 1993 cuando su madre biológica fallece y debe integrarse en una familia adoptiva. Simón, que escribió el guión a partir de sus propios recuerdos, emplea el punto de vista infantil como filtro para procesar el trauma sin patetismo. La película ganó el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Berlín y colocó a Simón en el radar del cine europeo.

Alcarràs

La segunda película, Alcarràs, shiftió el foco hacia la vida agrícola del clan materno en un pueblo leridano. rodado en catalán con un reparto mayoritariamente no profesional, el film follows the last summer before a solar panel installation destroys the peach orchards that have sustained the community for generations. Alcarràs ganó el Oso de Oro en la Berlinale de 2022, convirtiéndose en la primera película en catalán en conseguirlo, y consolidó a Simón como voz singular del cine social europeo.

Romería

Con Romería, Simón cierra la trilogy explorando la rama paterna que bliebó fuera de las dos películas anteriores. Si Estiu 1993 construyó una familia adoptiva y Alcarràs mostró la cohesión de un clan materno Arbeiter, Romería enfrenta a la protagonista con una familia desconocida, marcada por la vergüenza y el silencio. El conjunto forma un díptico expandido sobre cómo las decisiones de los adultos determinan el destino de los hijos y cómo la memoria familiar se construye tanto por lo que se cuenta como por lo que se calla.

La coherencia temática de la trilogy demuestra que Simón no trata la memoria familiar como un archivo estático, sino como un territorio vivo que se reconfigura con cada film.

¿Cuál es la sinopsis y reparto de Romería?

Marina tiene dieciocho años cuando viaja desde Barcelona a Vigo para solicitar una beca para sus estudios cinematográficos. El documento que necesita certifique su vinculación a una figura paterna que conoció apenas de niña, antes de que el SIDA se llevara a sus padres. Lo que encuentra al llegar es una familia gallega recia a aceptar su presencia, dividida por temperamentos opuestos y por el estigma de la drogadicción que segó la vida de quienes Marina busca honrar.

Argumento principal

La película alterna dos tiempos históricos: el verano de 2014, donde Marina navega las tensiones con sus familiares paternos, y los años ochenta y noventa, evocados a través del diario de su madre. El diario funciona como contrapunto emocional que permite a la protagonista —y al espectador— comprender a los padres no como víctimas pasivas del destino, sino como personas que amaron, sufrieron y murieron en un contexto histórico hostil. Marina se acerca a su familia paterna a través de la relación que inicia con su primo Mitch, cuya interpretación corre a cargo de un actor que comparte nombre con el personaje.

El personaje de Iago, interpretado por Alberto Gracia, encarna a un tío que la familia considera la oveja negra del clan. Su presencia genera fricciones que Marina debe negociar para construir su propio relato sobre quiénes fueron realmente sus padres. Será precisamente la historia de amor adolescente que Marina vive con su primo lo que le permita reimaginar a sus padres y conectar emocionalmente con ellos, inventingdo un cuento que la libera del estigma que su familia siente.

Actores destacados

Llúcia Garcia firma una interpretación como Marina que múltiples críticas han señalado como la más madura del cine español de 2025. Su trabajo absorbe la narrativa de ausencia y búsqueda sin caer en el victimismo, ofreciendo un personaje que actúa sobre su propia historia en lugar de recibirla pasivamente. Mitch Robles complementa el reparto principal como el primo que abre las puertas de una familia cerrada. Tristán Ulloa, Alberto Gracia, Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido, Marina Troncoso, Sara Casasnovas y Celine Tyll completan un reparto coral que dota de textura social a la comunidad gallega.

La interpretación de Llúcia Garcia eleva la película: sin su trabajo como Marina, Romería perdería gran parte de su capacidad para convertir el duelo personal en experiencia universal.